Cách Ryusuke Hamaguchi đưa truyện ngắn của Haruki Murakami giành tượng vàng Oscar | VTV.VN

Chia sẻ Facebook

Vào cuối năm 2019, nhà làm phim Nhật Bản Ryûsuke Hamaguchi đang uống cà phê với nữ diễn viên Tôko Miura trong một quán cà phê yên tĩnh ở phía tây Tokyo, thảo luận về một bộ phim truyền hình mới đầy tham vọng mà anh đang triển khai. Thay vì tổ chức các buổi thử vai, Hamaguchi có xu hướng tuyển chọn các bộ phim của mình chỉ đơn giản bằng cách ngồi xuống với các diễn viên để trò chuyện, chia sẻ tầm nhìn của anh về một câu chuyện trong khi có được cảm giác về con người thực có thể góp mặt trong một phần của tác phẩm của mình.

Đạo diễn đã liên hệ với Miura để thảo luận về Wheel of Fortune and Fantasy, một bộ phim hợp tuyển nhiều lớp, hài hước mà anh đang viết về thế giới tình cảm mâu thuẫn của một số phụ nữ Nhật Bản. Nhưng anh nhanh chóng đánh giá rằng cô không hoàn toàn phù hợp với vai trò trong dự án đó. Thay vào đó, anh thấy mình hình dung cô là nhân vật của một bộ phim hoàn toàn khác, nhưng không kém phần tham vọng mà anh đang thực hiện đồng thời: Drive My Car, một bộ phim chuyển thể từ truyện ngắn của tác giả nổi tiếng người Nhật Bản Haruki Murakami.

Drive My Car kể về câu chuyện của Yûsuke Kafuku, một diễn viên sân khấu và đạo diễn, người đã đi từ Tokyo đến Hiroshima để biểu diễn vở kịch của Anton Chekhov trong khi vẫn còn thương tiếc về cái chết đột ngột của người vợ - người mà Kafuku phát hiện đã ngoại tình với người đàn ông khác trước khi qua đời. Trong thời gian đạo diễn ở lại, công ty rạp hát địa phương cung cấp cho anh một tài xế riêng - một phụ nữ trẻ cộc cằn, có phần bí ẩn tên là Misaki - để chở anh ta đi khắp thành phố bằng chiếc Saab 900 màu đỏ mà anh ta yêu quý, một đặc quyền mà anh ta đặc biệt không muốn nhưng không thể từ chối. Trong suốt những chuyến đi dài trên ô tô của họ, một sợi dây liên kết bí ẩn bắt đầu hình thành giữa hai người xa lạ, mở ra một con đường cho sự vượt qua và những khởi đầu mới.

Những khoảnh khắc đẹp của Drive My Car tại lễ trao giải Oscar lần thứ 94 diễn ra vào cuối tháng 3/2022. (Ảnh: Vanity Fair, Getty Images)

Wheel of Fortune and Fantasy cuối cùng đã hoàn thành và được công chiếu trong cuộc tranh tài tại Liên hoan phim quốc tế Berlin 2021, trở thành tác phẩm được giới phê bình yêu thích và giành giải thưởng Gấu bạc của sự kiện. Drive My Car được trình chiếu vài tháng sau đó tại Liên hoan phim Cannes 2021, giành được ba giải trong đó có Kịch bản hay nhất. Bộ phim này cũng đã giành giải Phim nước ngoài hay nhất của Oscar lần thứ 94 vừa diễn ra.

Teruhisa Yamamoto, nhà sản xuất của Hamaguchi trên Drive My Car, cho biết: "Tôi không hiểu làm thế nào mà anh ấy có thể nảy ra tất cả những ý tưởng có trong hai bộ phim này trong một khoảng thời gian ngắn như vậy".

"Với tư cách là một nhà văn, anh ấy là một thiên tài thực sự. Nó giống như anh ấy là một giếng không đáy của những ý tưởng".
Teruhisa Yamamoto.

Đạo diễn Ryûsuke Hamaguchi với tượng vàng Oscar đầu tiên trong sự nghiệp dành cho Drive My Car - bộ phim chiến thắng hạng mục Phim nước ngoài hay nhất của Oscar lần thứ 94. (Ảnh: Vanity Fair)

Trong cuộc họp đầu tiên giữa diễn viên và đạo diễn ở Tokyo, Hamaguchi cảm thấy Miura có thể là người hoàn hảo để đóng vai nữ tài xế - nhân vật trung tâm của Drive My Car. Theo tiêu chuẩn Nhật Bản, nữ diễn viên này thường thẳng thừng và cộc lốc, nhưng cô cũng rất thông minh và chu đáo. Đó cũng chính là cách Hamaguchi đã hình dung về nhân vật của mình.

Và bài viết này sẽ đưa người đọc đến với cuộc hành trình mà Ryûsuke Hamaguchi đã đẩy một tác phẩm của Mukarami đến với tượng vàng danh giá Oscar - một hành trình không hề đơn giản, gập ghềnh nhưng đầy vinh quang. Bởi Drive My Car đã chiến thắng hàng loạt giải thưởng cao quý trước đó, trước khi chạm vào Oscar.

TÀI XẾ CỦA "DRIVE MY CAR" ... KHÔNG BIẾT LÁI XE

Miura nói: "Tôi bắt đầu diễn xuất khi mới 5 tuổi và điều đó khiến tôi trở nên thực sự cẩn thận về cách lựa chọn từ ngữ của mình. Và tôi nghĩ khía cạnh này của tôi liên quan khá chặt chẽ với những gì đạo diễn Hamaguchi nhìn thấy ở Misaki".

Tōko Miura với tạo hình Misaki Watari trong Drive My Car. (Ảnh: Vague Visages)

Tuy nhiên, đặc điểm bắt buộc quan trọng nhất khác của nhân vật lại xuất hiện vấn đề. Trong cả câu chuyện gốc và kịch bản của Hamaguchi, Misaki là một lái xe thận trọng đặc biệt với kỹ năng hoàn hảo và sự duyên dáng sau tay lái - điều không dễ dàng với Miura. Giống như gần 30% tổng số người dân ở Nhật Bản, nơi được cho là có hệ thống giao thông công cộng tốt nhất thế giới, tài xế của Drive My Car không biết lái xe.

Hamaguchi nói với nữ diễn viên rằng vai diễn của cô là của cô ấy nếu cô có thể nhanh chóng trở nên thành thạo và cảm thấy thoải mái với hộp số tay của một chiếc xe cổ từ những năm 1980. Vì vậy, Miura đã đăng ký vào một trường dạy lái xe toàn thời gian cấp tốc và cô đã ngồi sau tay lái của chiếc Saab 900 Turbo trong vòng vài tuần, với trợ lý giám đốc của Hamaguchi là hành khách thực hành của cô.

"Điện ảnh là về sự chuyển động. Sau khi bạn đưa ý tưởng của mình vào một phương tiện giao thông - tàu hỏa, ô tô - thì đột nhiên nó trở nên dễ xem hơn” - Ryusuke Hamaguchi (giữa) nói về bộ phim của mình. (Ảnh: COURTESY OF SIDESHOW AND JANUS FILMS)

Đạo diễn đã vượt qua những thời điểm không chắc chắn quan trọng khác trong giai đoạn phát triển ban đầu của Drive My Car. Chính Yamamoto là người đã mang đến cho anh ý tưởng chuyển thể một tác phẩm của Murakami. Mặc dù Hamaguchi rất ngưỡng mộ tác giả và biết khá rõ về tác phẩm của ông, nhưng ông không coi mình là một trong những "nhà Harukist" tự mô tả của Nhật Bản, tập hợp những nhà hoàn thiện cốt lõi của Murakami.

Nhưng Yamamoto quả thực là một fan cuồng. Nhà sản xuất, năm nay 40 tuổi, đã mơ về những bộ phim chuyển thể trên màn ảnh rộng kể từ khi say mê tác phẩm của Murakami trong những ngày trung học của anh ấy. Nhưng đến giai đoạn này trong sự nghiệp của mình - anh đã sản xuất Asako I & II (ứng cử viên Cannes 2018 của Hamaguchi) và giải Đạo diễn xuất sắc nhất Venice năm 2020 của Kiyoshi Kurosawa, Wife of a Spy, cũng như loạt phim Netflix đột phá The Naked Director - Yamamoto nhận thức rõ về ngành công nghiệp của Murakami danh tiếng về tính ẩn dật và sự miễn cưỡng trong việc cấp quyền thích ứng. Vì vậy, về mặt chiến lược, ông đề xuất với Hamaguchi rằng họ nhắm mục tiêu vào một truyện ngắn hơn là một trong những tiểu thuyết chính của nhà văn.

Những nỗ lực với truyện ngắn trước đó dường như cũng đã mang lại thành công lớn nhất trên màn ảnh, chẳng hạn như bộ phim Burning năm 2018 của đạo diễn Hàn Quốc Lee Chang-dong được giới phê bình đánh giá cao và bộ phim truyền hình Tony Takitani năm 2004 của Jun Ichikawa. Nó trái ngược với việc Trần Anh Hùng làm lại bộ phim Murakami năm 2010 cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất Rừng Nauy, một nỗ lực bị nhiều người coi là thất vọng.

Yamamoto ban đầu gợi ý về một trong những truyện ngắn đầu tiên của Murakami (ông từ chối nói tên truyện nào), nhưng sau khi vật lộn với nó một thời gian, Hamaguchi nói rằng ông cảm thấy nó chưa đủ điện ảnh và đưa ra "Drive My Car" từ năm 2014 trong bộ Đàn ông Không có Phụ nữ, như một sự thay thế đầy hứa hẹn. Khi cả hai bắt đầu thảo luận về các ý tưởng, họ xác định rằng chỉ riêng "Drive My Car" là một câu chuyện quá mỏng để thực hiện, vì vậy họ lấy các yếu tố từ hai phần bổ sung trong cùng một bộ sưu tập của Murakami - "Scheherazade" và "Kino".

Hamaguchi cũng đã xem lại toàn bộ vở kịch Chekhov được đề cập trong truyện - Uncle Vanya (1898) - và bị ấn tượng bởi cuộc đối thoại của người Nga vĩ đại có tính thời gian và phù hợp như thế nào với những điều tồi tệ của câu chuyện mà ông muốn kể về một hiện tại độc nhất của sự cô đơn đương đại của Nhật Bản. Anh quyết định rằng anh sẽ sử dụng nhiều hơn vở kịch gốc hơn là những đề cập ngắn gọn trong tác phẩm của Murakami, lồng ghép các buổi diễn tập lặp đi lặp lại lời thoại của Chekhov trong suốt câu chuyện của anh ấy và sử dụng sự mơ hồ của đối thoại như một lời bình luận thay đổi về trạng thái nội tâm của các nhân vật của anh ấy.

Bộ phim một phần xoay quanh quá trình sản xuất tại rạp hát của Uncle Vanya. Nishijima nói: “Nếu có đủ thời gian và tiền bạc, tôi tin rằng Hamaguchi đã để tôi đạo diễn và đóng vai chính trong toàn bộ vở kịch Chekhov và anh ấy sẽ quay toàn bộ sự việc”. (Ảnh: COURTESY OF SIDESHOW AND JANUS FILMS)

Ông cũng mời nhà biên kịch Takamasa Oe, người có bề dày kinh nghiệm trong lĩnh vực sân khấu Nhật Bản ngoài đời thực, hợp tác viết kịch bản, đảm bảo rằng những mô tả của họ về thế giới đó sẽ chân thực.

VIẾT CHO MURAKAMI BỨC THƯ DÀI HÀNG CHỤC TRANG...

Để nhận được sự đồng ý cho chuyển thể tác phẩm từ Mukarami, Hamaguchi sau đó đã viết cho cho nhà văn nổi tiếng một bức thư dài hàng chục trang, giải thích cặn kẽ tất cả những ý tưởng và dự định của anh ấy đối với dự án. Anh ta kết thúc bằng một lời cầu xin sự ban phước của Murakami. Đạo diễn và nhà sản xuất của anh ấy sau đó đã đợi gần 6 tháng để có câu trả lời.

Nhiều tuần sau đó, Hamaguchi nhớ lại rằng họ đã nghĩ có thể sẽ không thể tiếp tục: "Tôi nghĩ: OK, thế là xong. Tôi đoán chúng tôi không thể làm bộ phim này".

Nhưng cuối cùng, phản hồi của Murakami đã đến. Nó chứa một sự đồng ý đơn giản mà không có bình luận bổ sung. Họ có thể có quyền đối với ba câu chuyện và làm phim của họ. (Nhà sản xuất và đạo diễn vẫn chưa gặp gỡ hay trao đổi thêm với Murakami, mặc dù họ biết được từ các cuộc phỏng vấn trên báo chí Nhật Bản rằng Murakami đã đi xem bộ phim cùng vợ khi công chiếu tại các rạp ở Tokyo - và rõ ràng là ông hài lòng với bộ phim).

"Murakami đã không đến buổi ra mắt, nhưng tôi nghe nói rằng ông ấy đã xem nó ở nhà hát địa phương của ông, và tôi nghe nói rằng ông ấy rất thích nó. Murakami nói rằng ông không chắc mình đã viết phần nào - phần nào lấy từ tác phẩm gốc của ông và phần nào thì không".

Ryusuke Hamaguchi.

Drive My Car đã thu hút Hamaguchi làm tài liệu cho một bản chuyển thể vì một loạt các lý do liên quan đến nhau - một số thực tế, một số khác trí tuệ hơn. Phần lớn công việc làm phim của ông được đặc trưng bởi thiên hướng sử dụng những đoạn hội thoại dài vừa hấp dẫn sống động như thật, vừa đầy biến hóa và bất ngờ.

"Kể từ khi tôi ở độ tuổi 20, khi tôi lần đầu tiên bắt đầu làm phim, đó là cách duy nhất tôi có thể hình dung về việc làm một bộ phim" - anh giải thích - "Nhưng đặc điểm này có những điểm yếu của nó và tôi phải tìm cách bù đắp cho nó".

Với Drive My Car, một mô típ hình ảnh hấp dẫn đã nằm ngay trong tiêu đề.

"Điện ảnh là về sự chuyển động" - anh ấy tiếp tục - "theo một cách rất đơn giản, một khi bạn đưa ý tưởng của mình vào một phương tiện giao thông - tàu hỏa, ô tô - đột nhiên nó trở nên dễ xem hơn; đột nhiên có cảm giác về một điểm đến xuất hiện".

Do đó, động lực trò chuyện của hai nhân vật đã được đạo diễn phát triển một cách tinh tế, tạo ra sự năng động như điện ảnh bằng một chiếc Saab màu đỏ tươi bay qua cảnh quan thành phố Tokyo và các cảnh quan ven biển của Nhật Bản.

Drive My Car khám phá những phẩm chất cần thiết của hiệu suất kịch tính. “Thật nguy hiểm khi cấu trúc câu chuyện theo cách dựa vào sự kỳ diệu của quá trình sáng tạo" - Hamaguchi nói. (Ảnh: COURTESY OF SIDESHOW AND JANUS FILMS)

Tình tiết của câu chuyện cũng sẽ cho phép Hamaguchi mô tả luận điểm cá nhân mà anh đã phát triển về những đức tính độc đáo của những chuyến đi ô tô dài - cách chúng "có thể khuyến khích bạn mở lòng theo cách thú vị" mà bạn có thể không làm được.

Đạo diễn lần đầu tiên chú ý đến hiện tượng này khi thực hiện bốn bộ phim tài liệu mà anh ấy thực hiện sau trận động đất và sóng thần ở Nhật Bản năm 2011 ở Tōhoku, một dự án tiêu tốn bao gồm những chuyến xe kéo dài lên và xuống vùng viễn đông bắc Nhật Bản, phỏng vấn những người sống sót sau sự tàn phá khôn lường.

"Khi hai người đối mặt với nhau, sẽ có khả năng bộc lộ sự thật về cảm xúc, nhưng tôi nghĩ nó thực sự rất hiếm khi xảy ra" - anh nói - "Nhưng trong ô tô - với một người ngồi trên ghế lái xe và một người khác ngồi trên ghế hành khách - có điều gì đó cần nói về việc nhìn ra xa nhau, nhưng cả hai đều hướng về cùng một mục tiêu và đích đến. Cùng với nhau, điều đó cho phép thể hiện sự trung thực nhất định trong cuộc trò chuyện. Mọi người có thể thấy rằng họ có thể nói những điều mà họ sẽ không bao giờ thảo luận nếu họ đang nhìn thẳng vào nhau".

Ý tưởng về hai người xa lạ trong Drive My Car, mỗi người đều phải vật lộn với chấn thương và kìm nén cảm xúc của riêng mình, tìm ra hoàn cảnh kết nối trong suốt quãng đường dài lướt trên đường cao tốc là một kịch bản gây được tiếng vang sâu sắc với đạo diễn.

Giống như Hamaguchi, nhân vật chính đạo diễn rạp hát trong Drive My Car sử dụng một kỹ thuật gọi là “đọc phẳng”, một phương pháp diễn tập trong đó các diễn viên đọc nhiều lần lời thoại trong nhóm theo cách không bị ảnh hưởng để nội dung kịch bản. (Ảnh: COURTESY OF SIDESHOW AND JANUS FILMS)

Việc nhân vật chính của Murakami, Kafuku, làm giám đốc nhà hát cũng mở ra một con đường để Hamaguchi khám phá những ý tưởng mới lạ về diễn tập và biểu diễn mà anh ấy đã và đang phát triển. Ở một mức độ nào đó, Kafuku đóng vai trò là hình đại diện của Hamaguchi. Giống như nhà làm phim, đạo diễn sân khấu của bộ phim là một tín đồ của phương pháp diễn tập "đọc phẳng", theo đó những người biểu diễn đọc kịch bản lặp đi lặp lại một cách liên tục trong một nhóm, khai thác nhịp điệu và tiềm năng kịch tính của nó. Đạo diễn hư cấu, giống như người sáng tạo của mình, cũng theo đuổi hình thức biểu diễn đa ngôn ngữ thử nghiệm, trong đó các nhân vật của vở kịch Chekhov do các diễn viên thuộc nhiều dân tộc và ngôn ngữ khác nhau thể hiện. Mỗi người nói tiếng mẹ đẻ của họ, với phụ đề đối thoại trong thời gian thực cho khán giả, trong khi bản thân những người biểu diễn không thể hiểu nhau ngoài âm thanh của các từ nước ngoài đã trở thành dấu hiệu cho kiến ​​thức riêng của họ về kịch bản.

Hamaguchi nói: "Lần đầu tiên tôi nghe nói về cuốn sách này khi xem bộ phim ngắn The Direction of Actors của Jean Renoir (1969) khi tôi còn học ở trường điện ảnh. Họ cho thấy Renoir chỉ đạo các diễn viên của anh ấy trước và sau khi họ sử dụng phương pháp này - và tất nhiên là sau đó thì tốt hơn nhiều".

Hamaguchi đã cố gắng sử dụng phương pháp đọc phẳng trong các buổi diễn tập của một số bộ phim đầu tiên của mình với thành công khác nhau; anh đã đạt được một bước đột phá với bộ phim dài 5 giờ Happy Hour (2015) nổi tiếng của mình, trong đó có tất cả các diễn viên chưa qua đào tạo nói một lượng lớn lời thoại.

"Câu hỏi trở thành, làm thế nào để chúng ta khiến những người không có kinh nghiệm này ghi nhớ tất cả những điều này?" - Hamaguchi nhớ lại - "Vì vậy, tôi đã yêu cầu họ đọc đi đọc lại kịch bản mà không có cảm xúc, bởi vì khi chúng tôi đọc nó bằng cách "diễn xuất", đó có thể là một quá trình đáng sợ đối với những người không chuyên nghiệp; nhưng bằng cách đọc nó mà không có cảm xúc, họ cảm thấy an toàn hơn nhiều, họ nhớ lời thoại, và tôi nhận thấy rằng giọng nói của họ bắt đầu thay đổi khi họ cảm thấy thoải mái với ngôn ngữ".

"Tôi phát hiện ra rằng đây là thời điểm quan trọng khi các dòng kịch bản trở nên hòa nhập hoàn toàn vào cơ thể của họ; và đó là lúc tôi biết mình có thể bắt đầu quay" - Hamaguchi nói thêm.

Hamaguchi đã sử dụng phương pháp này trên tất cả các bộ phim của mình kể từ đó, nhưng với Drive My Car, nhờ nhân vật chính là đạo diễn rạp hát, anh cũng có thể đưa kỹ thuật vào chính bộ phim như một trong những chủ đề triết học của nó.

Hamaguchi nói rằng anh đã phát triển cá nhân của mình trên sân khấu đa ngôn ngữ một cách tình cờ, nhưng anh đã sử dụng nó như một phương tiện để tiếp tục các bài học của việc đọc phẳng thêm một bước nữa. Mầm mống của cách tiếp cận đã đến với Hamaguchi khi anh đang du học ở Hoa Kỳ nhiều năm trước. Vị đạo diễn chỉ nói được một chút tiếng Anh vào thời điểm đó và thường rơi vào tình huống không thể hiểu được ý nghĩa chính xác của một cuộc thảo luận, nhưng anh nhận thấy rằng anh dù sao cũng có thể cảm nhận được tác động của nó.

Hamaguchi đã cân nhắc việc khám phá thêm hiện tượng này bằng cách viết một bộ phim về các sinh viên Nhật Bản du học ở Pháp; nhưng khi Drive My Car đến với anh và anh nhận ra rằng anh có thể điều chỉnh một số phản ánh của mình thành một phương thức biểu diễn thử nghiệm. Cũng giống như cách mà phương pháp đọc phẳng tạo ra mối quan hệ trực tiếp và gần như vật lý với văn bản, việc biểu diễn mà những người nói đối diện với các ngôn ngữ khác nhau sẽ đẩy các diễn viên đi sâu hơn vào kiến ​​thức của riêng họ về chữ viết, trong khi họ đồng thời phản ứng với thể chất thuần túy của một màn trình diễn của người khác.

KINH PHÍ 1,3 TRIỆU USD...

Drive My Car được thực hiện với kinh phí khoảng 1,3 triệu USD, một số tiền khá lớn theo tiêu chuẩn của bối cảnh phim độc lập của Nhật Bản. Yamamoto cho biết một phần lớn hơn bình thường đã được phân bổ để tạo ra thời gian diễn tập kéo dài, cũng như thuê một số lượng đáng kể thông dịch viên để hỗ trợ các diễn viên đa ngôn ngữ khác nhau của bộ phim.

(Ảnh: Cannes)

Cách tiếp cận mở rộng này đối với buổi diễn tập, vốn thường bị mờ vào chính màn trình diễn, cũng tạo ra một hình thức quay phim trôi chảy hơn. Azusa Yamazaki, biên tập viên của Drive My Car, cho biết khi cô bắt đầu thực hiện các phần sân khấu của bộ phim, chúng gần giống với những thước phim tài liệu hơn những bộ phim truyền hình trước đó mà cô đã biên tập cho Hamaguchi, bao gồm The Depths (2010) và Asako I & II ( 2018).

Cô giải thích: "Cho đến tận Drive My Car, quá trình quay các bộ phim truyền hình của anh ấy đã được thực hiện theo kiểu phủ sóng cổ điển, nơi chúng được chia thành các loại cảnh quay khác nhau và phần chỉnh sửa đã được xác định trước".

Ấn tượng mà tôi có là anh ấy không biết tất cả những gì có thể xảy ra trên phim trường - anh ấy không biết chính xác kết quả kịch tính của từng cảnh - bởi vì các diễn viên có rất nhiều tự do và tin tưởng".

Azusa Yamazaki - biên tập viên của Drive My Car.

"Nhưng trong Drive My Car, mặc dù đã có kịch bản nhưng các diễn viên đều tuân thủ chặt chẽ, nó được quay từ mọi hướng khác nhau để không bỏ sót bất cứ thứ gì trong bất kỳ khoảnh khắc nào".

Khi nam diễn viên hàng đầu của Nhật Bản Hidetoshi Nishijima ký hợp đồng đóng vai chính trong Drive My Car, anh rất hào hứng được hợp tác với Hamaguchi, người mà anh đã ngưỡng mộ từ xa, nhưng anh cũng e dè về nhân vật của mình. Theo nhiều cách, Kafuku là nhân vật chính của Murakami nguyên mẫu, một nhà quan sát tinh vi và điềm tĩnh, một người bị rung động bởi những cảm xúc mạnh mẽ mặc dù vẻ ngoài của anh ta là thụ động.

Hidetoshi Nishijima và đạo diễn Hamaguchi trao đổi trong một cảnh quay của Drive My Car. (Ảnh: Match Factory)

"Tôi cảm thấy đây là một vai thực sự khó vì cảm xúc của nhân vật chính này được giấu kín trong suốt thời gian diễn ra - và bộ phim sẽ dài gần ba giờ và anh ấy có mặt trong hầu hết mọi cảnh" -  Nishijima giải thích - "Trong câu chuyện của Murakami, những đặc điểm này được viết theo cách rất hấp dẫn, nhưng là một bộ phim, tôi không chắc sẽ giữ được sự quan tâm của khán giả như thế nào".

Hamaguchi nói rằng chính Nishijima là người đã cho anh niềm tin rằng họ có thể tạo ra sự rung cảm độc đáo của người đàn ông hàng đầu Murakami.

"Là một con người, Nishijima có một khoảng cách mà anh ấy không quá xúc động trong thời điểm này, nhưng anh ấy cũng thực sự trải nghiệm diễn xuất của các bạn diễn trong cảnh và anh ấy kết hợp đầy đủ mọi thứ anh ấy cảm thấy vào biểu cảm tinh tế của mình trong thời điểm này" - Hamaguchi nói - "Nishijima luôn là lựa chọn đầu tiên của tôi và tôi cảm thấy rằng bộ phim này có lẽ sẽ không thành công nếu không có anh ấy".

Sau khi các buổi diễn tập bắt đầu, diễn viên ngay lập tức yêu thích về phương pháp đạo diễn của mình.

Một cảnh phim Drive My Car.

"Đó là một trải nghiệm tuyệt vời" - Nishijima nói - "Điều tôi nghĩ thực sự hay về vở kịch trong phim là đó là một phép ẩn dụ tử tế cho quá trình nghệ thuật, bởi vì có tất cả những người có ngôn ngữ và xuất thân khác nhau đến với nhau, và họ có thể hiểu sâu hơn và cùng nhau trải nghiệm điều kỳ diệu này. Đó là những gì diễn ra trong phim và nó cũng diễn ra trên phim trường đối với các diễn viên của chúng tôi".

Nishijima cũng chỉ ra rằng Drive My Car giống như một bộ phim về một nghệ sĩ lấy lại tiếng nói sáng tạo của mình vì nó là một bài thiền về việc vượt qua đau buồn, phản bội và thất bại cá nhân - và phần lớn thiên tài của bộ phim bắt nguồn từ cách Hamaguchi thanh lịch kết hợp những điều này - xâu chuỗi các quá trình thành một quá trình đan xen đầy kịch tính.

Cho đến nay, Hamaguchi đã tỏ ra hết sức nhã nhặn về hàng loạt danh hiệu của Drive My Car, luôn ghi nhận sự tôn sùng trên toàn cầu đối với Murakami vì sự thành công đột phá của bộ phim được rèn luyện tinh xảo của ông.

"Đây là một bộ phim kể về những người xa lạ ở các độ tuổi và hoàn cảnh khác nhau, những người đến với nhau và cố gắng tìm kiếm cảm giác hàn gắn sâu sắc và tiến về phía trước, và tôi nghĩ đó là điều đã kết nối với trái tim của mọi người".

Ryusuke Hamaguchi.

Người thực hiện: N.A (Tổng hợp từ THR)

Chia sẻ Facebook